CRÍTICAS
"Jaime José: la creación de un mundo maravilloso en cada pieza"
Dra. Nadia Chaviano Rodríguez. Crítica de Arte y Catedrática cubana
"…la pintura no es sino el pretexto, el puente tendido entre el espíritu del pintor y el del espectador."
Delacroix
Antes del arribo de las Vanguardias Artísticas era común que el creador tomara su inspiración del mundo factual, visible y tangible que encontraba a su alrededor. Posteriormente, ese mundo fue extendiendo sus fronteras hacia el mundo de la emoción, del intelecto, de la imaginación. Ya en pleno siglo XX, el artista no traslada a la tela o a cualquier soporte sólo una escena o un objeto que percibe, sino también una reacción personal, la emoción que esa escena, persona u objeto le han producido.
Con el triunfo del expresionismo, los artistas asumen una actitud donde se plantean problemas anímicos con un sentido trascendentalita que revela las preocupaciones del autor que vive y expresa en su pintura.
Toda la obra de Jaime José refleja una evidente crítica a la convencional manera de borrar la individualidad. Sus imágenes seducen al espectador al plasmar figuras humanas realizando tareas simbólicas, en las cuales están presentes elementos oníricos, a lo Magritte, donde se crea un ambiente ilusionista, una atmósfera especial, un realismo mágico. Como afirma el propio creador "soñar es una condición previa para llegar a una realidad, independientemente que el resultado de este sueño sea positivo o negativo". De tal manera, las ganancias conceptuales del Surrealismo lo conducen a los terrenos filosófico y cientificista de la pintura.
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"Jaime José: la creación de un mundo maravilloso en cada pieza"
Dra. Nadia Chaviano Rodríguez. Crítica de Arte y Catedrática cubana
"…la pintura no es sino el pretexto, el puente tendido entre el espíritu del pintor y el del espectador."
Delacroix
Antes del arribo de las Vanguardias Artísticas era común que el creador tomara su inspiración del mundo factual, visible y tangible que encontraba a su alrededor. Posteriormente, ese mundo fue extendiendo sus fronteras hacia el mundo de la emoción, del intelecto, de la imaginación. Ya en pleno siglo XX, el artista no traslada a la tela o a cualquier soporte sólo una escena o un objeto que percibe, sino también una reacción personal, la emoción que esa escena, persona u objeto le han producido.
Con el triunfo del expresionismo, los artistas asumen una actitud donde se plantean problemas anímicos con un sentido trascendentalita que revela las preocupaciones del autor que vive y expresa en su pintura.
Toda la obra de Jaime José refleja una evidente crítica a la convencional manera de borrar la individualidad. Sus imágenes seducen al espectador al plasmar figuras humanas realizando tareas simbólicas, en las cuales están presentes elementos oníricos, a lo Magritte, donde se crea un ambiente ilusionista, una atmósfera especial, un realismo mágico. Como afirma el propio creador "soñar es una condición previa para llegar a una realidad, independientemente que el resultado de este sueño sea positivo o negativo". De tal manera, las ganancias conceptuales del Surrealismo lo conducen a los terrenos filosófico y cientificista de la pintura.
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Jaime José ama a los impresionistas y post-impresionistas, a Chagall, Matisse, Picasso, Dalí, Magritte, Frida Khalo, Tamayo, Johones y amuchos otros más de los artistas modernos y contemporáneos. En pocas palabras ama el arte, ama la pintura, ama los grandes maestros de los cuales ha perfectamente asimilado la lección, en efecto su obra es tan típicamente suya que no se puede detectar la más mínima influencia que haya podido recibir de ellos.
Su expresionismo narrativo, simbólico engloba y expresa una existencia vivida intensamente, sufrida y gozada meditada y analizada con cuidado sumo, y contada con esmero de detalles y de consideraciones filosóficas.
Sus imágenes extrañas y efectivitas parecen brotar directamente del subconsciente, sin tropiezos ni frenos, desnudando al ser humano, denunciando sus carencias, pues el "yo" mide y dosifica todo obedeciendo tan sólo a las estrictas leyes del arte .
Como expresionista Jaime José se siente atraído por "lo figurativo conceptual, donde la forma interesa menos que el concepto que se quiere expresar" sin embargo como todo arte genuino no es tan importante lo que se dice, sino cómo se dice. Y este cómo, en arte, tiene que resolverse necesariamente en términos estéticos.
Dos elementos son los que se imponen de manera sorprendente en su pintura: el color es uno de ellos, con su alegría con sus armonías y contrastes que abarcan toda la gama amplia que va de los tonos delicados a violentos, con sus matices a menudo suaves, otras veces duros y crudos, que siempre se imponen por su misma presencia para enfatizar la figura, para comunicar júbilo o para equilibrar la tristeza de ciertosrostros.
Otro elemento importante es la composición, siempre atrevida, original, compleja, siempre atinada en su organización para proporcionar el máximo efecto, para comunicar algo, no importante que, por sí algo que se siente, se intuye que da vida y fuerza al cuadro, que parece quebrar las limitaciones del marco, que obliga al espectador a ser participe, aunque cada quien lo interpreta a su manera, pero que lo invita a sufrir y a gozar de este mundo de recuerdos y de vivencias presentes, de realidades y de fantasías, de heridas dolorosas y de éxtasis gozosos, de risas y de llantos, de esclavitud y de libertad, de impotencia rabiosas y de prometeicos ,de derrotas y de triunfos, de todo en fin lo que anima nuestra vida contrastante, pero siempre y sólo "muestra" en su validez y realidad.
EXTRACTO DE CRÍTICA DE:
Gian Carlo Von Nacher
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Su expresionismo narrativo, simbólico engloba y expresa una existencia vivida intensamente, sufrida y gozada meditada y analizada con cuidado sumo, y contada con esmero de detalles y de consideraciones filosóficas.
Sus imágenes extrañas y efectivitas parecen brotar directamente del subconsciente, sin tropiezos ni frenos, desnudando al ser humano, denunciando sus carencias, pues el "yo" mide y dosifica todo obedeciendo tan sólo a las estrictas leyes del arte .
Como expresionista Jaime José se siente atraído por "lo figurativo conceptual, donde la forma interesa menos que el concepto que se quiere expresar" sin embargo como todo arte genuino no es tan importante lo que se dice, sino cómo se dice. Y este cómo, en arte, tiene que resolverse necesariamente en términos estéticos.
Dos elementos son los que se imponen de manera sorprendente en su pintura: el color es uno de ellos, con su alegría con sus armonías y contrastes que abarcan toda la gama amplia que va de los tonos delicados a violentos, con sus matices a menudo suaves, otras veces duros y crudos, que siempre se imponen por su misma presencia para enfatizar la figura, para comunicar júbilo o para equilibrar la tristeza de ciertosrostros.
Otro elemento importante es la composición, siempre atrevida, original, compleja, siempre atinada en su organización para proporcionar el máximo efecto, para comunicar algo, no importante que, por sí algo que se siente, se intuye que da vida y fuerza al cuadro, que parece quebrar las limitaciones del marco, que obliga al espectador a ser participe, aunque cada quien lo interpreta a su manera, pero que lo invita a sufrir y a gozar de este mundo de recuerdos y de vivencias presentes, de realidades y de fantasías, de heridas dolorosas y de éxtasis gozosos, de risas y de llantos, de esclavitud y de libertad, de impotencia rabiosas y de prometeicos ,de derrotas y de triunfos, de todo en fin lo que anima nuestra vida contrastante, pero siempre y sólo "muestra" en su validez y realidad.
EXTRACTO DE CRÍTICA DE:
Gian Carlo Von Nacher
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Es importante introducirnos al mundo de este artista para comprender la obra queproclama por medio de su propuesta, donde juega al mismo tiempo con las dos manifestaciones. Una de ellas, de autocrítica; mientes que la otra se enfoca hacia la crítica social, haciendo de esta mezcla su propio sello. Es por medio de esta propuesta donde la forma de ver la vida constituye un afluente de inspiración; donde cada uno de sus elementos juega un determinado papel y su conjunto, da por resultado composiciones creativas de gran originalidad.
Los componentes estéticos de esta obra los dejo a su propio juicio, ya que va a establecer ese vínculo que apela a su sensibilidad. Lo que sí puedo afirmar es que nos encontramos frente a una obra abordada con una gran pasión donde destaca una temática profunda y precisa. Que da la misma forma que toma validez en la actitud que asume Jaime José acerca de si propia realidad, nunca evade la gran fuente de inspiración que, simplemente provine del mundo que lo rodea. Su juego de dualidades nos reafirma que su figuración tiene que ver con seres humanos; por tanto lo ahí manifiesto, tiene plena identidad con el diario acontecer, presentando todo eso en escenarios que no son ajenos a nuestra realidad.
Si hablamos del componente estético enfocándonos a la interpretación del lenguaje por medio del cual se ha determinado efectuar la obra, podemos hablar de una comunicación dominante donde la crítica toma un papel importante, y la autocensura se presenta inconscientemente.
Aquellos que han seguido de cerca la evolución de este artista han de tener en cuenta la madurez que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Evaluando por medio de su simbología nos permite identificar su lenguaje. Estos elementos, principalmente cromáticos y estructurales, abarcan la obra de Jaime José, para hacer visible la evolución de su cambios.
El artista crea su obra cumpliendo su compromiso en el manejo de su figuración; lo que, a lo largo se presenta como una serie de cambios evolutivos que, a su vez, van estilizando al elemento, manteniendo siempre el mismo significado y una relación coherente entre sí. Sus componentes que nacen del propio subconsciente, revelan- en base a un concepto personalizado- la estructura principal de us propuesta girando todo alrededor de una interrelación constante entre sus partes.
Bertha Cantú Q
Gerente de Exposiciones
Museo Marco, Monterrey N.L.
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Los componentes estéticos de esta obra los dejo a su propio juicio, ya que va a establecer ese vínculo que apela a su sensibilidad. Lo que sí puedo afirmar es que nos encontramos frente a una obra abordada con una gran pasión donde destaca una temática profunda y precisa. Que da la misma forma que toma validez en la actitud que asume Jaime José acerca de si propia realidad, nunca evade la gran fuente de inspiración que, simplemente provine del mundo que lo rodea. Su juego de dualidades nos reafirma que su figuración tiene que ver con seres humanos; por tanto lo ahí manifiesto, tiene plena identidad con el diario acontecer, presentando todo eso en escenarios que no son ajenos a nuestra realidad.
Si hablamos del componente estético enfocándonos a la interpretación del lenguaje por medio del cual se ha determinado efectuar la obra, podemos hablar de una comunicación dominante donde la crítica toma un papel importante, y la autocensura se presenta inconscientemente.
Aquellos que han seguido de cerca la evolución de este artista han de tener en cuenta la madurez que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Evaluando por medio de su simbología nos permite identificar su lenguaje. Estos elementos, principalmente cromáticos y estructurales, abarcan la obra de Jaime José, para hacer visible la evolución de su cambios.
El artista crea su obra cumpliendo su compromiso en el manejo de su figuración; lo que, a lo largo se presenta como una serie de cambios evolutivos que, a su vez, van estilizando al elemento, manteniendo siempre el mismo significado y una relación coherente entre sí. Sus componentes que nacen del propio subconsciente, revelan- en base a un concepto personalizado- la estructura principal de us propuesta girando todo alrededor de una interrelación constante entre sus partes.
Bertha Cantú Q
Gerente de Exposiciones
Museo Marco, Monterrey N.L.
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Several different aspects supply Jaime José's artistic iconography, ranging from
his own life experiences that are kept nestled in an associative memory and, with no
doubt, involuntary, to a lavish and plentiful imagination from which images that
reiterate or show themselves in series that have diverse variants, sprout.
Undeniably, there exists in his work a deeply rooted popular tradition. There are times when that sense of collective imagination is also associated with a childish vision. Yet it would be a mistake to think that because of this, the artist belongs then to the breed of ingenious painters. On the contrary, Jaime José is very conscious of the scope of his work, inevitably etched in an American neo-baroque of various particular meanings.
There is a certain sense of scenery in the paintings of Jaime José that takes elements of everyday life as those that are generated by a deliberate artificiality. It is precisely in these imaginative and artificial constructions where the artist locates a creativity that distinguishes and identifies him.
Signs and symbols appear in his work (the cross is a structural constant that reiterates in him throughout time). Human fate is always present in these metaphors that act like disguises to the contemplation of symbolic vision, which do not lack a religious sense of existence.
Color has a protagonist role in his paintings and is associated with symbolic conception. In modern crossbreeding of styles and expressive media, several influences are manifested: from surrealism, usually present in most Mexican artists' works, to expressionism that brushes with magic realism and with the phantasmagoric.
Without a doubt, by using his dexterity with emblematic painting, Jaime José's artwork offers a world that has yet to be discovered.
Angela King
New Orleans
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Undeniably, there exists in his work a deeply rooted popular tradition. There are times when that sense of collective imagination is also associated with a childish vision. Yet it would be a mistake to think that because of this, the artist belongs then to the breed of ingenious painters. On the contrary, Jaime José is very conscious of the scope of his work, inevitably etched in an American neo-baroque of various particular meanings.
There is a certain sense of scenery in the paintings of Jaime José that takes elements of everyday life as those that are generated by a deliberate artificiality. It is precisely in these imaginative and artificial constructions where the artist locates a creativity that distinguishes and identifies him.
Signs and symbols appear in his work (the cross is a structural constant that reiterates in him throughout time). Human fate is always present in these metaphors that act like disguises to the contemplation of symbolic vision, which do not lack a religious sense of existence.
Color has a protagonist role in his paintings and is associated with symbolic conception. In modern crossbreeding of styles and expressive media, several influences are manifested: from surrealism, usually present in most Mexican artists' works, to expressionism that brushes with magic realism and with the phantasmagoric.
Without a doubt, by using his dexterity with emblematic painting, Jaime José's artwork offers a world that has yet to be discovered.
Angela King
New Orleans
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Magiche Visioni
Vortici di luce sconfiggere le atrocità del buio. Una pittura le cui linee guida vanno ricercate in quel pensiero filosofico di inizio 800, al centro del quale veniva posta l'idea di luce come salvezza. In Jaime Josè la segnica ha un ruolo molto importante. Non si rifà all'accademismo classico, troppo concentrato nella cura del particolare, ma dà maggiore spazio a quello che è il messaggio dell'opera. Le sue opere d'arte risultano così estremamente comunicative e ben distribuite nello spazio. Opere che farei rientrare in quel surrealismo magico del quale è il padre fondatore. Armoniose sinfonie di enigmatiche visioni fare la loro comparsa sulla tela. Una tela che si trasforma in un luogo incantato in cui Jaime José traccia le sue visioni. Visioni destinate a rimanere nella storia per la grande forza comunicativa della quale si fanno portavoce. Il suo comporre è fitto di segni che coprono lo spazio pittorico come tessere di un mosaico, ricomponendosi nella coerente elaborazione di una narrazione figurale spesso enigmatica.
Salvatore Russo
Agosto 2013
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EXTRACTOS DE CRÍTICA EN ESPAÑOL
El color tiene un protagonismo particular en su pintura y se asocia a su concepción simbólica. En el mestizaje postmoderno de estilos y medios expresivos, hay varias huellas que se manifiestan; desde el surrealismo, siempre presente en la mayoría de los artistas mexicanos, hasta un expresionismo larvado que roza el realismo mágico y fantasmágico.
Fermín Fevre
Buenos Aires
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El contenido simbólico es fundamental en las pinturas de Jaime José. Es lo que determina el carácter de sus composiciones y la simplicidad estilizada y estereotipada de sus elementos figurativos que atenúan su individualidad peculiar para convertirse casi en signos visuales constantes.
Peran Erminy
Caracas, Venezuela
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Destaca lo mexicano, no sólo a través de los colores vivos y alegres que caracterizan las fiestas populares, sino también por los múltiples símbolos como las jugosas sandías que eligieron para ellas nuestros colores patrios.
Lourdes Herrasti
Tegucigalpa, Honduras
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Jaime José abreva de la investigación a fondo de las distintas idiosincracias panamericanas para, a través de la diferenciación, lograr posicionar su identidad plástica para salir airoso del descarado "melting pot" del arte de fin de milenio.
Eduardo Rodríguez Canales
Monterrey, Mexico
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Una nueva generación que por afiliación intelectual pudiera quedar definida estaría constituída por la pintura de Jaime José entre otros artistas latinoamericanos con sus cualidades de imágenes surreales presentes en imágenes serenas.
Bélgica Rodríguez
San José Costa Rica, Costa Rica
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El color tiene un protagonismo particular en su pintura y se asocia a su concepción simbólica. En el mestizaje postmoderno de estilos y medios expresivos, hay varias huellas que se manifiestan; desde el surrealismo, siempre presente en la mayoría de los artistas mexicanos, hasta un expresionismo larvado que roza el realismo mágico y fantasmágico.
Fermín Fevre
Buenos Aires
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El contenido simbólico es fundamental en las pinturas de Jaime José. Es lo que determina el carácter de sus composiciones y la simplicidad estilizada y estereotipada de sus elementos figurativos que atenúan su individualidad peculiar para convertirse casi en signos visuales constantes.
Peran Erminy
Caracas, Venezuela
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Destaca lo mexicano, no sólo a través de los colores vivos y alegres que caracterizan las fiestas populares, sino también por los múltiples símbolos como las jugosas sandías que eligieron para ellas nuestros colores patrios.
Lourdes Herrasti
Tegucigalpa, Honduras
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Jaime José abreva de la investigación a fondo de las distintas idiosincracias panamericanas para, a través de la diferenciación, lograr posicionar su identidad plástica para salir airoso del descarado "melting pot" del arte de fin de milenio.
Eduardo Rodríguez Canales
Monterrey, Mexico
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Una nueva generación que por afiliación intelectual pudiera quedar definida estaría constituída por la pintura de Jaime José entre otros artistas latinoamericanos con sus cualidades de imágenes surreales presentes en imágenes serenas.
Bélgica Rodríguez
San José Costa Rica, Costa Rica
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La obra pictórica de Jaime José se conforma con todas y cada una de sus experiencias vitales por las que él ha trasmitido a través de su pasaje existencial por esta su vida de hombre artista.
El parece haber abrevado de varias fuentes de conocimientos en un interesante sincretismo que se refleja en sus pinturas que a razón de ser profundamente simbólicas nos obliga a profundizar su contenido.
El ha acuñado sus signos de presentación muy personales para troquelar con singular acierto sus casi mágicos plasmaciones.
La ironía aparece en sus pinturas para evidenciar o apostrofar algunos aspectos humanos de los cuales cuestiona y hace mofa, pero eso sí, con un gran conocedor del trasfondo humano.
Hay una especie de fue ciega en todo lo que hace, como si le fuera dictado desde el fondo mismo de su íntimo ser.
Hay un don preclaro de atravesar las cosas, de poder develar su profundo trasfondo misterioso. Su intuición está completamente desarrollada. Se siente que cada cosa que concibe y luego todo para dale corporeidad ilimitada se asemeja a seres vivos, que aun además suyo cobran una presencia llena de vitalidad. Todo se encuentra ahí en el lugar que por ley le corresponde. Hay un gran respeto ejecutador en todo lo que cuestiona su preclara voluntad creativa.
Cada línea está trazada por un destino presentido. Nada es dejado a cuestionando el caso.
ARMANDO ANGUIANO
Extracto de la Crítica Individual
"La noche en que la mujeres cazan a los hombres"
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El parece haber abrevado de varias fuentes de conocimientos en un interesante sincretismo que se refleja en sus pinturas que a razón de ser profundamente simbólicas nos obliga a profundizar su contenido.
El ha acuñado sus signos de presentación muy personales para troquelar con singular acierto sus casi mágicos plasmaciones.
La ironía aparece en sus pinturas para evidenciar o apostrofar algunos aspectos humanos de los cuales cuestiona y hace mofa, pero eso sí, con un gran conocedor del trasfondo humano.
Hay una especie de fue ciega en todo lo que hace, como si le fuera dictado desde el fondo mismo de su íntimo ser.
Hay un don preclaro de atravesar las cosas, de poder develar su profundo trasfondo misterioso. Su intuición está completamente desarrollada. Se siente que cada cosa que concibe y luego todo para dale corporeidad ilimitada se asemeja a seres vivos, que aun además suyo cobran una presencia llena de vitalidad. Todo se encuentra ahí en el lugar que por ley le corresponde. Hay un gran respeto ejecutador en todo lo que cuestiona su preclara voluntad creativa.
Cada línea está trazada por un destino presentido. Nada es dejado a cuestionando el caso.
ARMANDO ANGUIANO
Extracto de la Crítica Individual
"La noche en que la mujeres cazan a los hombres"
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EXTRACTOS DE CRÍTICA EN INGLÉS
Irony appears in his artwork to highlight human aspects which he questions and mocks, but with knowledge of the human spirit.
Armando Anguiano
Guadalajara, Mexico
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Cultural and traditional elements of Mexico come to life as different strokes not only as anecdotes but as forms and manners precising thoughts in our minds which were recreated in his images.
Agustin del Rosario
Panama, Panama
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There is no need to be an art expert to unveil the paintings of Jaime Jose , they are not hermetic or puzzling, but the contrary, they seem to search for a clear and simple balance for everyone´s understanding.
Bertha Cantu
Monterrey, Mexico
Directora de Exposiciones Museo Marco Mty, N.L.
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"The watermelon" which Jaime Jose uses as a "joker" figure is used as a magical element able to be fitted in diverse situations. It gives his paintings a mexican touch without loosing their universal sense.
"La Prensa"
San Salvador, El Salvador
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Jaime Jose portrays persons in their complete environments, including feelings and emotions, which can be the same that anyone of us can have.
Alberto Valencia
San Sebastian, España
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Irony appears in his artwork to highlight human aspects which he questions and mocks, but with knowledge of the human spirit.
Armando Anguiano
Guadalajara, Mexico
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Cultural and traditional elements of Mexico come to life as different strokes not only as anecdotes but as forms and manners precising thoughts in our minds which were recreated in his images.
Agustin del Rosario
Panama, Panama
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There is no need to be an art expert to unveil the paintings of Jaime Jose , they are not hermetic or puzzling, but the contrary, they seem to search for a clear and simple balance for everyone´s understanding.
Bertha Cantu
Monterrey, Mexico
Directora de Exposiciones Museo Marco Mty, N.L.
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"The watermelon" which Jaime Jose uses as a "joker" figure is used as a magical element able to be fitted in diverse situations. It gives his paintings a mexican touch without loosing their universal sense.
"La Prensa"
San Salvador, El Salvador
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Jaime Jose portrays persons in their complete environments, including feelings and emotions, which can be the same that anyone of us can have.
Alberto Valencia
San Sebastian, España
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